Cómo diseñar con Figma: guía básica para principiantes
cómo diseñar con figma: guía básica para principiantes LA MEJOR PLATAFORMA PARA DISEÑO WEB Si estás dando tus primeros pasos en diseño web o simplemente buscas una herramienta que te facilite el proceso creativo, diseñar con Figma puede convertirse en tu nueva obsesión Este programa de diseño colaborativo basado en la nube ha ganado popularidad en los últimos años gracias a su versatilidad y su facilidad de uso, tanto para profesionales como para quienes están empezando. En esta guía, te llevaremos de la mano por las herramientas esenciales y funcionalidades clave de Figma, adaptadas específicamente para quienes quieren aprender desde cero. ¿Quieres empezar a diseñar webs en Figma pero no sabes ni cómo se abre el programa? Estás en el sitio correcto 😉 Let’s go! vale pero… ¿qué es figma? Figma es como esa navaja suiza del diseño, pero más guay. Es una herramienta basada en la nube que permite a diseñadores trabajar juntxs en tiempo real. No más «envío de archivos por email» ni «oye, ¿tienes la última versión del diseño?». Aquí todo es colaborativo, y eso es una bendición si trabajas en equipo o quieres feedback en directo. A diferencia de otros programas como Adobe XD o Sketch, Figma no necesita instalación. Solo necesitas internet y ganas de crear. Además, es multiplataforma, lo que significa que da igual si usas Mac, Windows o estás en el móvil; Figma funciona en cualquier parte. Diseñar con Figma es mucho más fácil de lo que parece. Si ya has tenido contacto con programas de Adobe, es pan comido, y si no… ¡a ponerse al día! lo más «difícil» siempre es empezar ¿Cómo empiezo a diseñar con Figma? Primero, regístrate en figma.com y crea tu cuenta gratuita. Sí, has leído bien, gratuita (¡para siempre!) Una vez dentro, te encontrarás con un dashboard limpio y simple. Aquí es donde crearás tus primeros proyectos. ¡A diseñar con Figma! 1. entrando en el escritorio Al abrir Figma, lo primero que verás será tu escritorio, donde podrás encontrar todos los proyectos que vayas realizando. A la izquierda tienes una barra en la que encontrarás un buscador, y diferentes secciones que te llevarán a tus proyectos. También podrás crear equipos para mantener todos tus proyectos ordenados. La interfaz funciona por pestañas: arriba a la izquierda siempre tendrás tu casita, que lleva al escritorio, y los proyectos que vayas abriendo se irán colocando en pestañas, como en el navegador. 2. conoce la interfaz Haz clic en «Create new: design file» para abrir un lienzo en blanco (las otras dos opciones ya las investigarás más adelante). Aquí es donde ocurre la magia. Lo primero que verás es la interfaz dividida en tres partes: Panel de capas (izquierda) Aquí organizas todos los elementos de tu diseño, como imágenes, texto y formas, en capas, para mantenerlo todo ordenado. A su vez, puedes ir creando páginas para agrupar contenido. Herramientas (inferior) Aquí están las herramientas básicas como selección, rectángulos, círculos y texto, y también las herramientas de Figma específicas, como son las secciones, los comentarios y los assets & plugins. Ajustes y propiedades (derecha) Este panel cambia según el elemento seleccionado en el área de trabajo, mostrando las propiedades y opciones relevantes para modificar dicho objeto o capa. área de trabajo Aquí es donde sucede la magia. Es el lienzo donde harás tus diseños. Puedes acercar, alejar y mover el lienzo como quieras. 3. las herramientas Ahora que ya conoces la interfaz, es hora de empezar a crear. En el panel inferior encontrarás todas las herramientas que puedes usar: mover Es la flechita de toda la vida. Aquí solo tenemos una que funciona como la flecha V de Adobe, y como la A si hacemos doble clic sobre cualquier figura, para editar los nodos. Además, en el desplegable podemos encontrar la mano para movernos (presionando la barra espaciadora también), y la escala (K). frame Esta es una de las herramientas más importantes, puesto que con ella creamos los frames (F) que sustentarán nuestro diseño. En el desplegable también podemos encontrar las secciones (shift+S) y los cortes (S), que funcionan como en Adobe. formas En esta sección encontramos todas las formas necesarias: rectángulo (R), círculo (O), línea (L), flecha (shift+L), polígono y estrella. También encontramos la herramienta imagen, aunque realmente cualquier forma puede ser rellena con una imagen tocando los ajustes. pluma Súper conocida también, con la pluma (P) podremos tanto hacer nuevos elementos como editar otros, añadiendo y suprimiendo nodos como cualquier diseñador sabe. Y si queremos hacer una forma más orgánica, disponemos en el desplegable de la herramienta lápiz (shift+P). texto Con la herramienta texto (T) podremos crear cajas de texto para nuestros diseños. Eso sí, hay que tener en cuenta una gran diferencia con Illustrator, y es que al ampliar una caja, el tamaño del texto sigue igual, por lo que solo ampliamos la caja en sí. Estas cajas de texto funcionan de manera similar a InDesign. Y para ampliar la caja modificando además el tamaño de texto, podemos simplemente usar la herramienta escala, y ¡listo! comentarios Una de las grandes ventajas de Figma es que , al ser una herramienta colaborativa en la nube, cualquier persona puede editar y ver el diseño a la vez en tiempo real. Por ello, usar los comentarios es algo muy útil, rápido y cómodo para cualquier equipo de trabajo. Además, se pueden responder y resolver, lo que los hace súper interesantes. assets & plugins Esta herramienta es más avanzada. En ella podremos encontrar los componentes que creemos en nuestro diseño (elementos globales que pueden llevar interacciones) para tenerlos siempre a mano. También encontramos la pestaña de plugins, algo muy útil para encontrar herramientas que nos ayuden en el diseño. Hay muchísimos y para todas las ocasiones. Tendrás que explorarlo ; ) dev mode Y por último, encontramos el conmutador para pasar a modo desarrollo. Es algo que te servirá si trabajas con un desarrollador, ya que podrá ver fácilmente todas las características para llevar a cabo la web. 4. diseñar con figma
Diseño minimalista con propósito: más allá de la simplicidad visual
diseño minimalista con próposito: más allá de la simplicidad visual SIMPLE Y DIRECTO PERO ¿EFICIENTE? El diseño minimalista ha ganado popularidad en los últimos años, y no es solo una tendencia pasajera. Este enfoque se basa en la eliminación de elementos innecesarios para dejar solo lo esencial, logrando una estética limpia, ordenada y funcional. Pero, ¿qué hay más allá de la simplicidad visual? El diseño minimalista no solo tiene que ver con lo estético, sino también con la creación de experiencias significativas y eficientes para el usuario. ¿Quieres saber cómo se puede aplicar en el diseño gráfico actual y cómo un enfoque minimalista puede ser sinónimo de propósito claro y bien definido? Estás en el sitio correcto 😉 diseño minimalista: más allá de la estética Aunque el diseño minimalista se asocia frecuentemente con la reducción de elementos visuales, su verdadero poder radica en la intencionalidad detrás de cada decisión de diseño. No se trata simplemente de quitar, sino de preguntarse: ¿qué es realmente necesario para comunicar el mensaje de manera efectiva? Este enfoque obliga a los diseñadores a ser más conscientes y deliberados, eliminando lo superfluo para destacar lo esencial. De esta manera, el diseño no solo es visualmente atractivo, sino que también contribuye a una experiencia de usuario más clara y eficiente. Además, este tipo de diseño va más allá de lo estético, ayudando a las marcas a transmitir su propósito de manera más clara. Al simplificar las interfaces y eliminar distracciones, el usuario puede enfocarse en lo que realmente importa, mejorando la navegación y la interacción. ventajas del diseño minimalista 1 mayor claridad en la comunicación El diseño minimalista elimina elementos innecesarios, lo que permite transmitir mensajes de manera más clara y directa. Esto ayuda a los usuarios a entender la información sin distracciones. 2 enfoque en lo esencial Al reducir la cantidad de elementos visuales, se destaca lo más importante. Esto no solo mejora la estética, sino que también permite que el usuario se concentre en el contenido clave. 3 optimización de la experiencia de usuario Un diseño limpio y simple facilita la navegación y la interacción. Esto significa que los usuarios pueden encontrar lo que buscan de manera más rápida y sencilla, mejorando su satisfacción general. 4 reducción de la carga cognitiva El minimalismo reduce la sobrecarga visual, lo que disminuye la carga cognitiva del usuario. Al simplificar el entorno visual, se facilita el procesamiento de la información. 5 estética sofisticada y profesional El diseño minimalista, al ser limpio y ordenado, proyecta una imagen de sofisticación y profesionalismo. Esto refuerza la identidad de la marca y la percepción que el público tiene de ella. 6 aumento de la eficiencia visual Un diseño minimalista mejora la eficiencia visual al facilitar el acceso a la información y al reducir el tiempo necesario para interactuar con la interfaz. Esto es crucial en entornos digitales donde la rapidez y la facilidad de uso son esenciales. diseño gráfico minimalista El diseño gráfico minimalista está arrasando en diversas industrias, desde sitios web y aplicaciones móviles hasta branding y packaging. Este enfoque no solo es estéticamente atractivo, sino que también tiene el poder de transmitir mensajes claros y directos, sin distracciones que roben la atención del usuario. En un mundo digital donde la sobrecarga de información es la norma, el minimalismo gráfico se presenta como la solución perfecta, priorizando la simplicidad y la funcionalidad. Las tendencias actuales en diseño gráfico minimalista se centran en paletas de colores neutros, tipografías limpias y amplios espacios en blanco. ¿El resultado? Un ambiente visualmente relajante y profesional que capta la atención sin agobiar. Las tipografías simples no solo son elegantes, sino que también aseguran que tu mensaje sea claro y fácil de digerir, algo fundamental para mantener la conexión con tu audiencia. diseño gráfico minimalista El diseño gráfico minimalista está arrasando en diversas industrias, desde sitios web y aplicaciones móviles hasta branding y packaging. Este enfoque no solo es estéticamente atractivo, sino que también tiene el poder de transmitir mensajes claros y directos, sin distracciones que roben la atención del usuario. En un mundo digital donde la sobrecarga de información es la norma, el minimalismo gráfico se presenta como la solución perfecta, priorizando la simplicidad y la funcionalidad. los espacios en blanco son tus mejores aliados Un uso estratégico de estos espacios permite que los elementos visuales respiren y, además, mejora la legibilidad del contenido. Cuando los elementos están bien separados, la navegación se vuelve intuitiva, haciendo que tus usuarios se sientan cómodos y más dispuestos a explorar tu interfaz. Y aquí va un dato que te encantará: un diseño minimalista no solo es visualmente atractivo, sino que también favorece la velocidad de carga de sitios web y aplicaciones. En la era donde cada segundo cuenta, un diseño optimizado puede ser el factor decisivo entre que un visitante se quede o se vaya. Al eliminar lo innecesario, el diseño con propósito se vuelve más ligero y eficiente, lo que se traduce en una experiencia de usuario espectacular. Si estás listo para sumergirte en el mundo del minimalismo en diseño, recuerda: menos es más. Cada elemento debe tener un propósito claro que contribuya al mensaje global. No olvides realizar pruebas de usuario; te darán insights valiosos sobre cómo tu audiencia interactúa con el diseño y te ayudarán a afinar esos detalles que marcan la diferencia. Así, no solo crearás un diseño gráfico minimalista que sea visualmente impactante, sino también uno que realmente resuene con las necesidades de tu público y los objetivos de tu marca. El diseño minimalista no es solo una tendencia pasajera; es una forma de pensar que coloca el propósito y la funcionalidad en el corazón de cada proyecto. Al enfocarte en lo esencial, no solo elevas la estética de tu diseño, sino que también creas experiencias que realmente resuenan con tus usuarios. Imagina un diseño donde cada elemento tiene un motivo claro, donde la belleza y la funcionalidad se encuentran en perfecta armonía. Eso es lo que un diseño con propósito puede hacer
Branding emocional: cómo conectar con tu audiencia a través del diseño
Branding Emocional: Cómo Conectar con Tu Audiencia a Través del Diseño RESONAR CON LAS EMOCIONES En el mundo del diseño, no solo buscamos crear algo bonito; queremos que nuestro trabajo resuene con las emociones y necesidades de las personas. Y aquí es donde entra en juego el branding emocional. En este post, te voy a contar cómo el branding emocional puede ayudarte a conectar de manera auténtica con tu audiencia, usando el diseño para construir relaciones más profundas y duraderas. El branding emocional es mucho más que un simple término; es una estrategia que se basa en conectar con las emociones de tus clientes. Se trata de crear una experiencia de marca que resuene profundamente con ellos, generando una conexión que va más allá de los productos o servicios. Imagina que tu marca no solo es reconocida, sino que también es amada. Eso es lo que el branding emocional puede lograr. ¡Y no es magia, es diseño con corazón! ¿Cómo transforma el Diseño Emocional la Experiencia del usuario? El diseño emocional es la clave para hacer que tus clientes no solo vean tu marca, sino que la sientan. Utilizar colores, formas y tipografías que evocan sentimientos específicos puede transformar la experiencia del cliente. ¿Recuerdas esa sensación cálida al ver un logotipo con colores suaves y un diseño acogedor? Eso es diseño emocional en acción. El objetivo es crear una experiencia visual que hable directamente al corazón de tus clientes, generando una conexión genuina y memorable. Cómo Crear un Branding Emocional que Conecte con tu Audiencia El diseño emocional no es solo una tendencia; es una poderosa estrategia para conectar con tu audiencia de manera profunda y duradera. A través de un branding emocional bien ejecutado, puedes hacer que tu marca no solo sea vista, sino sentida y recordada. Aquí es donde la magia del diseño se encuentra con la estrategia. Para que tu marca realmente conecte con tu audiencia, es esencial entender qué emociones deseas evocar y cómo transmitirlas a través de tus elementos visuales. Esto significa elegir cuidadosamente los colores, las fuentes y los elementos gráficos que resuenen con tus valores de marca y los sentimientos de tu público objetivo. No se trata solo de ser bonito, sino de que tenga un significado que llene el alma y refleje su esencia. El diseño debe tener un propósito emocional que haga que tu audiencia se sienta identificada y conectada. el proceso para crear un branding emocional conoce a tu audiencia a fondo Antes de diseñar, es esencial comprender a quién estás dirigiendo tu mensaje. Realiza investigaciones para identificar las emociones, valores y aspiraciones de tu público objetivo. ¿Qué les preocupa? ¿Qué les inspira? Esta comprensión te ayudará a crear un diseño que no solo se vea bien, sino que también resuene profundamente con ellos. Define los Valores y la Personalidad de Tu Marca Tu marca debe tener una personalidad clara que se refleje en todos los aspectos de tu diseño. Define los valores y la misión de tu marca, y asegúrate de que estos se traduzcan en tu identidad visual. ¿Es tu marca amigable y accesible, o elegante y exclusiva? La personalidad de tu marca guiará todas las decisiones de diseño. Elige una Paleta de Colores que Evoque Emociones Los colores tienen un impacto psicológico significativo. Selecciona una paleta de colores que comunique las emociones que deseas transmitir. Por ejemplo, los tonos cálidos como el rojo y el amarillo pueden evocar entusiasmo y energía, mientras que los tonos fríos como el azul y el verde pueden transmitir calma y confianza. Selecciona Tipografías que Reflejen la Personalidad de la Marca La tipografía es más que solo texto; es una extensión de tu marca. Elige fuentes que complementen la personalidad de tu marca y que sean legibles en todos los formatos. Recuerda elegir al menos una tipografía principal para títulos y textos destacados, y una muy legible para bloques de texto. Es recomendable que elijas además una tercera tipografía para combinar con la principal y dar más carácter a tu marca. Diseña un Logotipo que Capture la Esencia de Tu Marca El logotipo es la cara de tu marca, así que asegúrate de que capture su esencia emocional. Debe ser simple, memorable y reflejar los valores y la personalidad de tu marca. Un buen logotipo debe ser versátil y funcionar bien en diferentes tamaños y aplicaciones, desde tarjetas de presentación hasta sitios web. Crea una Experiencia de Usuario Envolvente Tu sitio web y otros puntos de contacto digitales deben ofrecer una experiencia que refuerce la identidad de tu marca. Asegúrate de que el diseño sea intuitivo, visualmente atractivo y coherente con la personalidad de tu marca. La experiencia de usuario debe ser tan emotiva y agradable como el diseño en sí. Aplica el Diseño Consistentemente en Todos los Canales Para que tu identidad de marca sea fuerte y reconocible, debe aplicarse de manera consistente en todos los canales de comunicación, desde tu sitio web y redes sociales hasta tus materiales impresos. La coherencia refuerza el mensaje emocional y ayuda a construir una imagen de marca sólida y confiable. Solicita Feedback y Ajusta Según Sea Necesario Finalmente, no temas pedir la opinión de tu audiencia sobre tu identidad de marca. El feedback te dará una perspectiva valiosa sobre cómo se percibe tu marca y si está logrando el impacto emocional deseado. Ajusta y perfecciona tu diseño basado en esta retroalimentación para garantizar que continúe conectando con tu público. un branding emocional es el éxito de tu marca En definitiva, el diseño emocional es la clave para construir una marca que no solo llame la atención, sino que también resuene profundamente con tu audiencia. Al entender a tu público, definir claramente los valores de tu marca, elegir colores y tipografías que evoquen las emociones correctas, y crear una narrativa visual auténtica, puedes desarrollar una identidad que conecte en esencia con tus clientes. Si estás listo para dar el siguiente paso y transformar tu marca en algo que realmente toque el corazón de tus
Cómo elegir la paleta de colores perfecta para tu proyecto de diseño gráfico
Cómo Elegir la Paleta de Colores Perfecta para tu Proyecto de Diseño COLOREA BIEN TU MARCA Elegir la paleta de colores adecuada es esencial para el éxito de cualquier proyecto de diseño gráfico. Los colores no solo influyen en la estética, sino que también afectan la percepción y la comunicación de tu marca. En este post, te guiaré a través de los aspectos clave para seleccionar la paleta de colores perfecta, desde la psicología del color hasta las tendencias más recientes en el diseño. Paletas de Colores en Diseño Gráfico Una paleta de colores es un conjunto de colores seleccionados para un proyecto de diseño gráfico que trabajan en conjunto para crear una apariencia cohesiva y armónica. En diseño gráfico, una paleta bien elegida ayuda a transmitir el mensaje de manera efectiva y a mantener la consistencia visual. Una paleta puede incluir colores principales, secundarios y acentos que se usan en toda la comunicación visual. ¿cómo se utiliza una paleta de colores? Una paleta de colores se utiliza para establecer una guía de colores que asegure la uniformidad en todos los materiales de diseño. En el diseño de interfaces o en branding, elegir colores para marcas de manera estratégica puede hacer que la marca sea más reconocible y memorable. Los colores deben aplicarse con coherencia en el logotipo, la web, las aplicaciones y otros elementos visuales para fortalecer la identidad visual. ¿cómo elegir la paleta de colores perfecta? Elegir la paleta de colores perfecta comienza con entender el propósito y la personalidad de tu proyecto. Aquí están los pasos esenciales: Define la Identidad de tu Marca Reflexiona sobre la identidad y los valores de tu proyecto para seleccionar los colores que reflejen tu marca. Investiga la Psicología del Color Comprende cómo diferentes colores afectan las emociones y la percepción. Utiliza esta información para seleccionar los colores en el diseño que evoquen las respuestas deseadas. Considera el Contexto y el Público Piensa en cómo tu paleta de colores será recibida por tu audiencia. Asegúrate de que resuene con ellos y se alinee con sus expectativas. Prueba Diferentes Combinaciones Experimenta con varias combinaciones de colores utilizando herramientas online para encontrar la paleta de colores que mejor se adapte a tu proyecto. plataformas online para la generación de paletas de colores Elegir la paleta de colores adecuada es una parte crucial en el diseño gráfico, y hoy en día, contamos con una variedad de herramientas online que facilitan este proceso. Estas plataformas no solo te permiten experimentar con combinaciones de colores, sino que también ofrecen características únicas que pueden ayudarte a encontrar la paleta perfecta para tu proyecto. A continuación, te presento seis herramientas online para generar paletas de colores: adobe color Adobe Color ↗ es una herramienta potente para crear paletas de colores personalizadas. Permite explorar esquemas de color basados en la rueda de colores y ajustar los matices según diferentes reglas de color. Como característica destacada, destacar que permite la integración con Adobe Creative Cloud, facilitando la sincronización de paletas con otras aplicaciones de diseño. coolors Coolors ↗ es una herramienta intuitiva que genera paletas de colores a partir de una selección inicial. Puedes ajustar, guardar y exportar tus paletas en formatos variados. Como característica destacada, destacar la generación rápida de paletas de colores con opciones de bloqueo de colores y ajustes automáticos. color space Color Space ↗ es una herramienta que te permite explorar paletas de colores basadas en la teoría del color y los modelos de color. Ofrece varias opciones para ajustar y personalizar tus paletas de colores. Como característica destacada, destacar la generación de paletas según modelos de color específicos como RGB, CMYK, y HSL, ideal para ajustes precisos. khroma Khroma ↗ es una herramienta que ofrece paletas de colores predefinidas y la posibilidad de crear nuevas combinaciones basadas en colores que elijas. Perfecta para crear esquemas de colores súper armónicos. Como característica destacada, destacar la utilización de la inteligencia artificial para ayudarte en la creación de paletas, pasando por un proceso de decisión de tus colores preferidos entre tonalidades para luego ofrecerte los colores más alineados contigo. Pigment by ShapeFactory Pigment by ShapeFactory ↗ es una herramienta que te permite elegir pares de colores mediante la superposición de unos con otros. Es muy intuitiva y súper útil para cuando buscas solo dos colores que sean armoniosos entre ellos. Como característica destacada, destacar la opción de aumentar o disminuir tanto la saturación como el brillo de los colores, de forma que se alineen más con las tonalidades que vas buscando. la importancia de las paletas de colores En resumen, elegir la paleta de colores perfecta es una parte esencial del diseño gráfico que puede elevar tu marca a nuevos niveles. Las herramientas online que hemos explorado ofrecen recursos valiosos para crear combinaciones de colores que resuenen con la identidad de tu marca y capten la atención de tu audiencia. Cada una de estas plataformas tiene características únicas que te ayudarán a experimentar y encontrar la paleta ideal para tus proyectos. No subestimes el poder de una buena paleta de colores; puede ser el factor decisivo en cómo tu marca es percibida y recordada. Si estás listx para transformar tu identidad visual y crear una paleta de colores que realmente represente tu marca, ¡estaré encantada de ayudarte! Juntxs, podemos diseñar una identidad de marca vibrante y memorable que deje una impresión duradera en tu audiencia. No dudes en contactarme para comenzar tu próximo proyecto de diseño . ¿trabajamos juntxs? necesito una diseñadora en mi vida
